LES OISEAUX
Alfred Hitchcock / 1963 États unis. 118 min. Noir & blanc. 35 mm.
Avec Tippi Hedren et Rod Taylor dans les rôles principaux
Les Oiseaux est un film américain, du genre horreur-thriller, 48e long-métrage d'Hitchcock, il est inspiré de la nouvelle homonyme de la romancière britannique Daphne du Maurier publiée en 1952.
Le film narre les attaques inexpliquées d'oiseaux de toutes espèces sur les habitants de la ville de Bodega Bay en Californie. Il fallut trois ans de préparation avant le tournage : des milliers d'oiseaux furent dressés pour l'occasion et l'utilisation de nombreux trucages contribua à créer une ambiance de terreur.
Il est considéré comme le dernier grand film de sa carrière. Malgré son succès commercial relatif, il a contribué à relancer le genre des films d'invasion et a également lancé la carrière d'un ancien mannequin, Tippi Hedren, qui deviendra l'une des plus grandes blondes hitchcockiennes.
Alfred Hitchcock / 1963 États unis. 118 min. Noir & blanc. 35 mm.
Avec Tippi Hedren et Rod Taylor dans les rôles principaux
Les Oiseaux est un film américain, du genre horreur-thriller, 48e long-métrage d'Hitchcock, il est inspiré de la nouvelle homonyme de la romancière britannique Daphne du Maurier publiée en 1952.
Le film narre les attaques inexpliquées d'oiseaux de toutes espèces sur les habitants de la ville de Bodega Bay en Californie. Il fallut trois ans de préparation avant le tournage : des milliers d'oiseaux furent dressés pour l'occasion et l'utilisation de nombreux trucages contribua à créer une ambiance de terreur.
Il est considéré comme le dernier grand film de sa carrière. Malgré son succès commercial relatif, il a contribué à relancer le genre des films d'invasion et a également lancé la carrière d'un ancien mannequin, Tippi Hedren, qui deviendra l'une des plus grandes blondes hitchcockiennes.
L'AMOUR À VINGT ANS
François Truffaut, Renzo Rossellini / 1962. France / Italie / Japon. 118 min. Noir & blanc. 35 mm.
Avec Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Eleonora Rossi-Drago, Jérôme Maynier
Un film à sketches comme il s’en est fait beaucoup à l’époque. Un thème et plusieurs cinéastes qui se partagent le métrage pour l’aborder chacun à sa manière. Ici, l’amour à vingt ans, en cinq histoires courtes, dans cinq villes différentes – Paris, Rome, Munich, Tokyo et Varsovie.
François Truffaut, Renzo Rossellini / 1962. France / Italie / Japon. 118 min. Noir & blanc. 35 mm.
Avec Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Eleonora Rossi-Drago, Jérôme Maynier
Un film à sketches comme il s’en est fait beaucoup à l’époque. Un thème et plusieurs cinéastes qui se partagent le métrage pour l’aborder chacun à sa manière. Ici, l’amour à vingt ans, en cinq histoires courtes, dans cinq villes différentes – Paris, Rome, Munich, Tokyo et Varsovie.
« Moullet, c’est Courteline revu et corrigé par Brecht », Jean-Luc Godard.
Critique aux Cahiers du cinéma dans les grandes années, auteur d’une Politique des acteurs absolument nécessaire, Luc Moullet est un organe vital du cinéma et pour qui aime le cinéma. Drôle, absurde, tranchant, franc-tireur.
Le film :
Le Prestige de la mort de Luc Moullet (2007), France. 75 min, couleurs, 35 mm.
Avec Luc Moullet, Antonietta Pizzorno, Claire Bouanich.
Moullet ne trouve pas de fonds pour produire son prochain projet. Il fait des repérages dans les Alpes. Quand il tombe sur un cadavre. Il échange les identités. Il se dit qu’en se faisant passer pour mort il aura enfin droit à la reconnaissance qu’il mérite…
Le film :
Le Prestige de la mort de Luc Moullet (2007), France. 75 min, couleurs, 35 mm.
Avec Luc Moullet, Antonietta Pizzorno, Claire Bouanich.
Moullet ne trouve pas de fonds pour produire son prochain projet. Il fait des repérages dans les Alpes. Quand il tombe sur un cadavre. Il échange les identités. Il se dit qu’en se faisant passer pour mort il aura enfin droit à la reconnaissance qu’il mérite…
LUIS BUÑUEL
Luis Buñuel incarne la subversion, l’insolence, et l’exaltation de la révolte propre au surréalisme. En près d’un demi-siècle, de 1929 (Un chien andalou) à 1977 (Cet obscur objet du désir), il a signé une oeuvre majeure de l’histoire du cinéma. Une main d’homme aiguise un rasoir et vérifie son tranchant sur l’ongle du pouce. L’homme sort sur le balcon, regarde la pleine lune et trois nuages effilés. La même main écarquille l’oeil d’une femme entre le pouce et l’index. La femme nous fixe avec un léger sourire. Un nuage passe devant la lune ; en très gros plan, le rasoir coupe l’oeil de la femme. Aujourd’hui encore, les spectateurs se détournent. Certains crient. Luis Buñuel a commencé comme ça. Le 6 juin 1929, Un chien andalou est présenté au Studio des Ursulines. Examen de passage réussi : le jeune Espagnol et son complice (un certain Salvador Dalí) rejoignent le mouvement surréaliste. L’année d’avant, Georges Bataille a publié Histoire de l’oeil. C’était dans l’air.
Luis Buñuel incarne la subversion, l’insolence, et l’exaltation de la révolte propre au surréalisme. En près d’un demi-siècle, de 1929 (Un chien andalou) à 1977 (Cet obscur objet du désir), il a signé une oeuvre majeure de l’histoire du cinéma. Une main d’homme aiguise un rasoir et vérifie son tranchant sur l’ongle du pouce. L’homme sort sur le balcon, regarde la pleine lune et trois nuages effilés. La même main écarquille l’oeil d’une femme entre le pouce et l’index. La femme nous fixe avec un léger sourire. Un nuage passe devant la lune ; en très gros plan, le rasoir coupe l’oeil de la femme. Aujourd’hui encore, les spectateurs se détournent. Certains crient. Luis Buñuel a commencé comme ça. Le 6 juin 1929, Un chien andalou est présenté au Studio des Ursulines. Examen de passage réussi : le jeune Espagnol et son complice (un certain Salvador Dalí) rejoignent le mouvement surréaliste. L’année d’avant, Georges Bataille a publié Histoire de l’oeil. C’était dans l’air.
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